Хор, альт и электроника: звуковая палитра Астрид Сонне

Текст: Таня Войтко
Фото: Виталия Жирякова
______

За прошедший год датская авангардистка Астрид Сонне совершила невероятный прорыв. Вооружившись рекордером Zoom в своей подвальной репетиционной базе, она записала дебютный альбом «Human Lines», который привлек внимание самых взыскательных критиков и помог Астрид проложить дорогу к ключевым музыкальным площадкам. Например, на фестиваль Atonal, где она представила свое произведение Ephemeral. Сочетающий электронику, альт и хоровое пение, Ephemeral стал своеобразным манифестом, в котором Астрид четко определила свои творческие намерения — размыть грань между новым и академическим и вывернуть традиционные музыкальные каноны наизнанку.

Мы поговорили с Астрид, чтобы узнать больше о разнообразных влияниях, классическом музыкальном образовании и новых возможностях, которые предоставила ей электронная музыка.

Хор, альт и электроника: звуковая палитра Астрид Сонне

Текст: Таня Войтко
Фото: Виталия Жирякова
______

За прошедший год датская авангардистка Астрид Сонне совершила невероятный прорыв. Вооружившись рекордером Zoom в своей подвальной репетиционной базе, она записала дебютный альбом «Human Lines», который привлек внимание самых взыскательных критиков и помог Астрид проложить дорогу к ключевым музыкальным площадкам. Например, на фестиваль Atonal, где она представила свое произведение Ephemeral. Сочетающий электронику, альт и хоровое пение, Ephemeral стал своеобразным манифестом, в котором Астрид четко определила свои творческие намерения — размыть грань между новым и академическим и вывернуть традиционные музыкальные каноны наизнанку.

Мы поговорили с Астрид, чтобы узнать больше о разнообразных влияниях, классическом музыкальном образовании и новых возможностях, которые предоставила ей электронная музыка.

Хор, альт и электроника: звуковая палитра Астрид Сонне

Текст: Таня Войтко
Фото: Виталия Жирякова
______

За прошедший год датская авангардистка Астрид Сонне совершила невероятный прорыв. Вооружившись рекордером Zoom в своей подвальной репетиционной базе, она записала дебютный альбом «Human Lines», который привлек внимание самых взыскательных критиков и помог Астрид проложить дорогу к ключевым музыкальным площадкам. Например, на фестиваль Atonal, где она представила свое произведение Ephemeral. Сочетающий электронику, альт и хоровое пение, Ephemeral стал своеобразным манифестом, в котором Астрид четко определила свои творческие намерения — размыть грань между новым и академическим и вывернуть традиционные музыкальные каноны наизнанку.

Мы поговорили с Астрид, чтобы узнать больше о разнообразных влияниях, классическом музыкальном образовании и новых возможностях, которые предоставила ей электронная музыка.

Хор, альт и электроника: звуковая палитра Астрид Сонне

Текст: Таня Войтко
Фото: Виталия Жирякова
______

За прошедший год датская авангардистка Астрид Сонне совершила невероятный прорыв. Вооружившись рекордером Zoom в своей подвальной репетиционной базе, она записала дебютный альбом «Human Lines», который привлек внимание самых взыскательных критиков и помог Астрид проложить дорогу к ключевым музыкальным площадкам. Например, на фестиваль Atonal, где она представила свое произведение Ephemeral. Сочетающий электронику, альт и хоровое пение, Ephemeral стал своеобразным манифестом, в котором Астрид четко определила свои творческие намерения — размыть грань между новым и академическим и вывернуть традиционные музыкальные каноны наизнанку.

Мы поговорили с Астрид, чтобы узнать больше о разнообразных влияниях, классическом музыкальном образовании и новых возможностях, которые предоставила ей электронная музыка.

Хор, альт и электроника: звуковая палитра Астрид Сонне

Текст: Таня Войтко
Фото: Виталия Жирякова
______

За прошедший год датская авангардистка Астрид Сонне совершила невероятный прорыв. Вооружившись рекордером Zoom в своей подвальной репетиционной базе, она записала дебютный альбом «Human Lines», который привлек внимание самых взыскательных критиков и помог Астрид проложить дорогу к ключевым музыкальным площадкам. Например, на фестиваль Atonal, где она представила свое произведение Ephemeral. Сочетающий электронику, альт и хоровое пение, Ephemeral стал своеобразным манифестом, в котором Астрид четко определила свои творческие намерения — размыть грань между новым и академическим и вывернуть традиционные музыкальные каноны наизнанку.

Мы поговорили с Астрид, чтобы узнать больше о разнообразных влияниях, классическом музыкальном образовании и новых возможностях, которые предоставила ей электронная музыка.

Хор, альт и электроника: звуковая палитра Астрид Сонне

Текст: Таня Войтко
Фото: Виталия Жирякова
______

За прошедший год датская авангардистка Астрид Сонне совершила невероятный прорыв. Вооружившись рекордером Zoom в своей подвальной репетиционной базе, она записала дебютный альбом «Human Lines», который привлек внимание самых взыскательных критиков и помог Астрид проложить дорогу к ключевым музыкальным площадкам. Например, на фестиваль Atonal, где она представила свое произведение Ephemeral. Сочетающий электронику, альт и хоровое пение, Ephemeral стал своеобразным манифестом, в котором Астрид четко определила свои творческие намерения — размыть грань между новым и академическим и вывернуть традиционные музыкальные каноны наизнанку.

Мы поговорили с Астрид, чтобы узнать больше о разнообразных влияниях, классическом музыкальном образовании и новых возможностях, которые предоставила ей электронная музыка.

Ни одно упоминание в прессе о тебе не обходится без строки о классическом музыкальном образовании. Ты до сих пор используешь альт в своих работах, но насколько я знаю, с классической школой решила завязать. Почему?

Я выросла на небольшом острове Борнхольм и музыкальная школа там была очень маленькой. В ней не было четкого разделения между видами музыки, например, на классические и современные классы — все играли вместе. Это было хорошим местом просто для того, чтобы учиться. Затем мне исполнилось 15 и я пошла в музыкальную школу-интернат, где все было очень строго. У меня довольно часто случались недопонимания с преподавателями и я чувствовала давление с их стороны.

Всю жизнь я слышала, что ты либо профессионал в игре на альте или скрипке, либо композитор. Мне постоянно твердили, что альт — мой инструмент и я должна тратить все свое время, чтобы хорошо играть на нем. Поэтому я даже не задумывалась о том, что могу писать музыку. Я поняла, что не могу мириться с дисциплиной и делать то, что мне говорит учитель. В какой-то момент я не могла больше лгать себе и, обнаружив другие возможности, поняла в каком направлении двигаться.

Ни одно упоминание в прессе о тебе не обходится без строки о классическом музыкальном образовании. Ты до сих пор используешь альт в своих работах, но насколько я знаю, с классической школой решила завязать. Почему?

Я выросла на небольшом острове Борнхольм и музыкальная школа там была очень маленькой. В ней не было четкого разделения между видами музыки, например, на классические и современные классы — все играли вместе. Это было хорошим местом просто для того, чтобы учиться. Затем мне исполнилось 15 и я пошла в музыкальную школу-интернат, где все было очень строго. У меня довольно часто случались недопонимания с преподавателями и я чувствовала давление с их стороны.

Всю жизнь я слышала, что ты либо профессионал в игре на альте или скрипке, либо композитор. Мне постоянно твердили, что альт — мой инструмент и я должна тратить все свое время, чтобы хорошо играть на нем. Поэтому я даже не задумывалась о том, что могу писать музыку. Я поняла, что не могу мириться с дисциплиной и делать то, что мне говорит учитель. В какой-то момент я не могла больше лгать себе и, обнаружив другие возможности, поняла в каком направлении двигаться.

Я много раз слышала о том, как классическое образование может ограничить человека и заставить его мыслить рамками одного инструмента. Как художника, которому выдали краску одного цвета. В этом плане электронная музыка предоставляет очень много способов для реализации творческого потенциала. Какие новые возможности открыла для тебя электронная музыка и диджитал продюсирование?

Думаю, художнику может быть очень интересно рисовать одним цветом. Ограничение предоставляет большие возможности. Поэтому я не считаю, что отсутствие экспериментов связано с сосредоточением на одном инструменте, скорее с самим процессом изучения «классической музыки», который может быть очень строгим.

Я много раз слышала о том, как классическое образование может ограничить человека и заставить его мыслить рамками одного инструмента. Как художника, которому выдали краску одного цвета. В этом плане электронная музыка предоставляет очень много способов для реализации творческого потенциала. Какие новые возможности открыла для тебя электронная музыка и диджитал продюсирование?

Думаю, художнику может быть очень интересно рисовать одним цветом. Ограничение предоставляет большие возможности. Поэтому я не считаю, что отсутствие экспериментов связано с сосредоточением на одном инструменте, скорее с самим процессом изучения «классической музыки», который может быть очень строгим.

Мне просто говорить об этом и я действительно понимаю необходимость дисциплины, когда твоя цель — совершенство. Но это не для меня. Электронная музыка открыла возможности, благодаря которым я смогла самовыражаться самостоятельно, без старика, который бы сидел в углу и кричал на меня.

Мне просто говорить об этом и я действительно понимаю необходимость дисциплины, когда твоя цель — совершенство. Но это не для меня. Электронная музыка открыла возможности, благодаря которым я смогла самовыражаться самостоятельно, без старика, который бы сидел в углу и кричал на меня.

Школа электронной музыки до сих пор новая, в ней не так много традиций, как в джазе или классической музыке и это дает много свободы. Она действительно стимулирует в отличии от написания партитур — ты можешь мгновенно реагировать на звуки вместо того, чтобы рисовать их в своей голове. Демократизация процесса написания музыки — это здорово и мне нравится тот факт, что каждый может выразить свое состояние через музыку, если ему хочется.‍

Ты не так давно занимаешься продюсированием электронной музыки. Какой процент в твоем творческом процессе играет интуиция, а какой приобретенные ранее знания?

Это больше о смешении. И, мне кажется, это также о постоянном изменении. Интуиция и приобретенные знания — это почти одно и то же в моем понимании. Они определенно работают заодно. Для меня более важно основан ли композиционный процесс на случайности, либо же он структурирован и урегулирован.

Как думаешь, повлияло ли академическое образование на твое творчество? Какими принципами ты до сих пор руководствуешься?

Думаю, если говорить о личных качествах, то это дисциплина и то, как я подхожу к планированию своего дня и времени. Я действительно хороша в этом. Вероятно, это связано с прошлым опытом, но, честно говоря, я больше не уверена в этом. Все, кого я знаю, много работают вне зависимости от того, занимались они музыкой всю жизнь или только взяли инструмент в руки.

Школа электронной музыки до сих пор новая, в ней не так много традиций, как в джазе или классической музыке и это дает много свободы. Она действительно стимулирует в отличии от написания партитур — ты можешь мгновенно реагировать на звуки вместо того, чтобы рисовать их в своей голове. Демократизация процесса написания музыки — это здорово и мне нравится тот факт, что каждый может выразить свое состояние через музыку, если ему хочется.‍

Ты не так давно занимаешься продюсированием электронной музыки. Какой процент в твоем творческом процессе играет интуиция, а какой приобретенные ранее знания?

Это больше о смешении. И, мне кажется, это также о постоянном изменении. Интуиция и приобретенные знания — это почти одно и то же в моем понимании. Они определенно работают заодно. Для меня более важно основан ли композиционный процесс на случайности, либо же он структурирован и урегулирован.

Как думаешь, повлияло ли академическое образование на твое творчество? Какими принципами ты до сих пор руководствуешься?

Думаю, если говорить о личных качествах, то это дисциплина и то, как я подхожу к планированию своего дня и времени. Я действительно хороша в этом. Вероятно, это связано с прошлым опытом, но, честно говоря, я больше не уверена в этом. Все, кого я знаю, много работают вне зависимости от того, занимались они музыкой всю жизнь или только взяли инструмент в руки.

Что касается моего подхода к выступлениям, я заимствовала некую формальность классической школы и использую это на сцене. Я буду скорее «выступать» чем пялиться отсутствующим взглядом в экран компьютера. Кроме того, мне очень нравится наводить порядок на столе, чтобы все было аккуратно. Для меня выступление — это формальное событие, поэтому я люблю, когда к этому относятся соответствующе. В любом случае, каждый должен найти свой путь и стиль. Мне нравятся любые выступления, когда я вижу усердие артиста. Тогда это заслуживает доверия.

Какими вообще были твои первые шаги в электронной музыке? С чего ты начала?

Все началось с трека Alta, в котором я использовала исключительно альт. На этапе создания композиции, мне пришлось работать со слоями, а затем в Ableton — это было моим первым знакомством с программным обеспечением. После этого я просто начала экспериментировать и поначалу записывала много семплов. Вообще, Teenage Engineering была первой машиной, которая вовлекла меня в создание музыки на компьютере.

 

Трек Alta вошел позже в дебютный альбом «Human Lines», верно?

Да. Я записала его на рекордер Zoom в своем подвале, где репетировала. Это было больше похоже на эксперимент, а результат стал скорее совпадением, чем намерением. Но было весело.  

Выход «Human Lines» хорошо приняли критики и он обеспечил тебе множество выступлений, в том числе и на фестивале Atonal. Стало ли это для тебя неожиданностью?

Да, это стало большим сюрпризом для меня. У меня не было никаких ожиданий. Я думала я выпущу «Human Lines», его купят несколько моих друзей, а затем я отыграю одно или два шоу в Копенгагене и все. Выпуская первый релиз, никогда не знаешь как его примут, будет ли он резонировать с кем-то или нет, наверное поэтому я так удивилась.

Что касается моего подхода к выступлениям, я заимствовала некую формальность классической школы и использую это на сцене. Я буду скорее «выступать» чем пялиться отсутствующим взглядом в экран компьютера. Кроме того, мне очень нравится наводить порядок на столе, чтобы все было аккуратно. Для меня выступление — это формальное событие, поэтому я люблю, когда к этому относятся соответствующе. В любом случае, каждый должен найти свой путь и стиль. Мне нравятся любые выступления, когда я вижу усердие артиста. Тогда это заслуживает доверия.

Какими вообще были твои первые шаги в электронной музыке? С чего ты начала?

Все началось с трека Alta, в котором я использовала исключительно альт. На этапе создания композиции, мне пришлось работать со слоями, а затем в Ableton — это было моим первым знакомством с программным обеспечением. После этого я просто начала экспериментировать и поначалу записывала много семплов. Вообще, Teenage Engineering была первой машиной, которая вовлекла меня в создание музыки на компьютере.

 

Трек Alta вошел позже в дебютный альбом «Human Lines», верно?

Да. Я записала его на рекордер Zoom в своем подвале, где репетировала. Это было больше похоже на эксперимент, а результат стал скорее совпадением, чем намерением. Но было весело.  

Выход «Human Lines» хорошо приняли критики и он обеспечил тебе множество выступлений, в том числе и на фестивале Atonal. Стало ли это для тебя неожиданностью?

Да, это стало большим сюрпризом для меня. У меня не было никаких ожиданий. Я думала я выпущу «Human Lines», его купят несколько моих друзей, а затем я отыграю одно или два шоу в Копенгагене и все. Выпуская первый релиз, никогда не знаешь как его примут, будет ли он резонировать с кем-то или нет, наверное поэтому я так удивилась.

Твое выступление на фестивале Atonal запомнилось финальной композицией с участием хора. Как ты пришла к этой идее?

Я начала петь в церковном хоре в возрасте 13 лет и таким образом познакомилась с церковной музыкой России, европейским и американским минимализмом. Это стало настоящим открытием для меня. С того времени я была вовлечена в разные хоровые коллективы — от квартетов до больших хоровых групп с сотней и больше участников. Я совсем не религиозна, но мне очень нравится хоровая музыка. Множество семплов из «Human Lines», были записаны на репетициях с хором.

Что тебя привлекает в хоровой музыке?

Хороший вопрос. Хор — идеальная вещь для меня, потому что мне действительно нравится такой способ коммуникации. Когда ты используешь слова, ты понимаешь их значение. В хоре, ты тоже используешь слова, но их сложно понять. То есть я могу применить голос, но это не будет считаться прямой коммуникацией.

Почему ты выбрала именно этих музыкантов для квартета?

Андреа Новел, Ксению Ксаманек и Генриетту Моцфельдт — представители музыкальной сцены Копенгагена. Я обожаю их как артистов и хотела, чтобы они внесли в шоу немного своей музыкальности и самобытности. Но, думаю, главная причина, по которой я выбрала именно их заключается в том, что Андреа, Ксения и Генриетта — мои хорошие друзья. Я доверяю их мнению и вкусам, они — особенные артисты, которые являются примером для меня. Я не искала классических исполнителей, которые выступают с совершенным хоровым исполнением. Мне хотелось выступить с кем-то, кто мог бы интерпретировать это по-своему.

Твое выступление на фестивале Atonal запомнилось финальной композицией с участием хора. Как ты пришла к этой идее?

Я начала петь в церковном хоре в возрасте 13 лет и таким образом познакомилась с церковной музыкой России, европейским и американским минимализмом. Это стало настоящим открытием для меня. С того времени я была вовлечена в разные хоровые коллективы — от квартетов до больших хоровых групп с сотней и больше участников. Я совсем не религиозна, но мне очень нравится хоровая музыка. Множество семплов из «Human Lines», были записаны на репетициях с хором.

Что тебя привлекает в хоровой музыке?

Хороший вопрос. Хор — идеальная вещь для меня, потому что мне действительно нравится такой способ коммуникации. Когда ты используешь слова, ты понимаешь их значение. В хоре, ты тоже используешь слова, но их сложно понять. То есть я могу применить голос, но это не будет считаться прямой коммуникацией.

Почему ты выбрала именно этих музыкантов для квартета?

Андреа Новел, Ксению Ксаманек и Генриетту Моцфельдт — представители музыкальной сцены Копенгагена. Я обожаю их как артистов и хотела, чтобы они внесли в шоу немного своей музыкальности и самобытности. Но, думаю, главная причина, по которой я выбрала именно их заключается в том, что Андреа, Ксения и Генриетта — мои хорошие друзья. Я доверяю их мнению и вкусам, они — особенные артисты, которые являются примером для меня. Я не искала классических исполнителей, которые выступают с совершенным хоровым исполнением. Мне хотелось выступить с кем-то, кто мог бы интерпретировать это по-своему.

Есть ли еще какие-то сферы, которые бы тебе хотелось исследовать с помощью электронной музыки?

Да, определенно. Этой осенью я прошла курс по Unity — это программное обеспечение, в котором можно разрабатывать компьютерные игры и музыку для них. Я надеюсь, что смогу применить эти навыки на практике. Я уже записывала музыку для небольшой инди-игры в 2015 году и мне бы хотелось сделать это снова. Очень интересно, что при сочинении музыки для игр не нужно работать с линейностью. Кроме того, в последнее время сама индустрия меняется и стремительно растет, что действительно впечатляет. А еще я хочу продолжить сочетать альт и компьютер и извлекать из этого новые формы.

Ты стала участницей программы Shape на 2019 год. Можешь рассказать о своих ближайших планах?

Да. Этой весной я буду больше концентрироваться на написании музыки, поэтому у меня не будет много шоу, разве что на фестивале By:Larm и Elevate, а еще я очень воодушевлена своей работой для Rewire Festival. Кроме того, я только что закончила EP, который, надеюсь, будет выпущен весной. Возможно, еще получится поучаствовать в коллаборациях с Shape. Надеюсь, хорошее впереди. Посмотрим.

Есть ли еще какие-то сферы, которые бы тебе хотелось исследовать с помощью электронной музыки?

Да, определенно. Этой осенью я прошла курс по Unity — это программное обеспечение, в котором можно разрабатывать компьютерные игры и музыку для них. Я надеюсь, что смогу применить эти навыки на практике. Я уже записывала музыку для небольшой инди-игры в 2015 году и мне бы хотелось сделать это снова. Очень интересно, что при сочинении музыки для игр не нужно работать с линейностью. Кроме того, в последнее время сама индустрия меняется и стремительно растет, что действительно впечатляет. А еще я хочу продолжить сочетать альт и компьютер и извлекать из этого новые формы.

Ты стала участницей программы Shape на 2019 год. Можешь рассказать о своих ближайших планах?

Да. Этой весной я буду больше концентрироваться на написании музыки, поэтому у меня не будет много шоу, разве что на фестивале By:Larm и Elevate, а еще я очень воодушевлена своей работой для Rewire Festival. Кроме того, я только что закончила EP, который, надеюсь, будет выпущен весной. Возможно, еще получится поучаствовать в коллаборациях с Shape. Надеюсь, хорошее впереди. Посмотрим.