Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

Black to the Future: афрофутуризм в пяти альбомах

Афрофутуризм, эстетика которого сегодня хорошо известна массовой аудитории по марвеловскому фильму «Чёрная пантера», на самом деле насчитывает не первый десяток лет. Сам термин был предложен культурологом Марком Дери в 1993 году в эссе «Black to the Future». Дери определял афрофутуризм как «жанр фантастики, который обращается к афроамериканской тематике и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технологической культуры XX века». Иными словами, афрофутуризм — это одновременно и культурная эстетика и чуть ли не самостоятельная философия, которая акцентирует внимание на взаимодействии африканской и афроамериканской культур с технологиями и представлениями о будущем.

          Это направление уже давно исследовано различными теоретиками и популяризировано в массовой культуре и всех формах искусства — от литературы до музыки. Еще в 60-е годы прошлого века афрофутуризм нашел свое воплощение в авангардном джазе и фанке. С тех пор музыканты нередко пытаются объединить африканскую мифологию с футурологическими идеями и научно-фантастическими образами, записывая сложные концептуальные альбомы, которые иногда номинируются на престижные премии в области научной фантастики.
          Сегодня многие знакомы с основными примерами афрофутуризма в музыке — Sun Ra, Parliament-Funkadelic или Janelle Monae. Мы же предлагаем вам подборку из менее очевидной афрофутуристической музыки, где каждый из альбомов по-своему раскрывает это эстетическое направление.

Drexciya — The Quest

        (1997)

          Почти двухчасовая концептуальная компиляция треков мрачных техно-оракулов Drexciya, которая вышла на изломе XX и XXI веков, играет против поверхностных стереотипов, что футуризм — это всегда про космос, другие планеты и роботов. Культовый детройтский дуэт, долгое время остававшийся анонимным, локализует свою суровую дистопическую фантазию о будущем не в космосе, а под водой. Drexciya выстраивали свой творческий нарратив вокруг подводной расы — дрексийцев (The Drexciyans), потомков африканских женщин, которых в своё время выкидывали за борт в ходе трансатлантической работорговли. Компиляция сопровождается загадочным текстом, в котором Drexciya задавались вопросами: «Есть ли они [дрексийцы] среди нас? Более ли они развиты, чем мы, и зачем они создают свою странную музыку?». Звучит эта подводная и не вполне человеческая музыка действительно соответствующе.

 

Flying Lotus — Cosmogramma

        (2010)

          Третий студийный альбом многогранного американского музыканта, продюсера, диджея и рэпера Стивена Эллисона — один из ярких примеров воплощения афрофутуризма в современной музыке. И хотя сам Эллисон описывал альбом как «карту Вселенной» и «космическую оперу», Cosmogramma интересен в первую очередь не своим содержанием или какой-либо концепцией, а именно максимально афрофутуристической формой. Эллисону были интересны не сэмплы, не футуристическая эстетика обложки альбома и не особые названия треков с отсылками. Наоборот, на Cosmogramma музыкант воплотил самые различные аспекты афрофутуризма в невероятном смешении космического джаза, техно, психоделического фанка, хип-хопа, idm и других направлений. На этом альбоме Flying Lotus мечется от жанра к жанру на сверхсветовых скоростях, успевая прихватить с собой коллег-музыкантов и убедить слушателей, что именно так может звучать музыка будущего. К тому же вы слышали какой-нибудь другой, кроме Cosmogramma, афрофутуристический альбом, на котором поёт даже Том Йорк?

 

Fhloston Paradigm — The Phoenix

        (2014)

          Кинг Бритт — диджей, музыкант и продюсер из Филадельфии, который за свою творческую карьеру успел поработать с самыми различными музыкантами — от Digable Planets до Карла Крэйга. В 2014 году Кинг Бритт, вдохновившись философией Sun Ra, проявил себя и как куратор фестиваля Moondance: A Night in the Afrofuture в музее MoMA PS1, стремясь популяризировать афрофутуризм и сделать из него нечто большее, чем просто «культурную диковинку». В этом же году он выпустил дебютный альбом The Phoenix своего нового проекта Fhloston Paradigm, название которого отсылает к планете Floston Paradise из блокбастера Люка Бессона «Пятый элемент». Альбом представляет собой нечто вроде альтернативного саундтрека к фильму. The Phoenix интересен тем, что вобрал в себя не только афрофутуристическую направленность раннего техно, но и оптимизм поп-культуры 90-х годов, когда в научной фантастике преобладало восхищение будущем, а не мрачные антиутопические сценарии. В каком-то смысле это получился ретро-афрофутуристический альбом.

 

clipping. — Splendor & Misery

        (2016)

          С выходом второго студийного альбома калифорнийской экспериментальной хип-хоп группы clipping. на лейбле Sub Pop тематика космоса и космических кораблей вновь появилась на радарах любителей афрофутуризма в музыке. Группа, состоящая из авангардистов-электронщиков Джонатана Снайпса, Уилльяма Хатсона и рэпера Давида Диггса, постаралась сделать всё, чтобы нетривиально обыграть эту уже давно избитую тему. Получилось у них настолько успешно, что Splendor & Misery стал вторым в истории музыкальным альбомом, который был номинирован на премию Хьюго за лучшую постановку. Обычно эта премия присваивается кинематографическим, телевизионным или театральным произведениям в жанре научной фантастики или фэнтези. Концептуальный альбом, рассказывающий историю о том, как бортовая компьютерная система влюбляется в единственного выжившего на космическом корабле, включает в себя элементы современного хип-хопа, нойза, академической электроакустики и предельно кинематографичной атмосферы.

 

Shabazz Palaces — Quazarz: Born on a Gangster Star & Quazarz vs. The Jealous Machines

        (2017)

          В 2017 году одна из главных на сегодняшний день экспериментальных хип-хоп групп — Shabazz Palaces, выпустила сразу два полноформатных альбома. Обе работы объединены общей концепцией и повествуют о персонаже по имени Quazarz — некоем разумном существе из другой Вселенной, посланном в жестокую страну, которая недвусмысленно называется Amurderca. Всё её население находится в сильной зависимости от девайсов и технологий. Разумеется, роль Quazarz’а исполняет основатель и идеолог Shabazz Palaces — Измаил Батлер. По звучанию альбомов можно сказать, что Shabazz Palaces стали более доступными для восприятия «среднестатистическим» слушателем. Однако этот факт ни в коей мере не умаляет того, что группе удалось создать масштабное концептуальное произведение. Если воспринимать оба альбома как единое целое, то суммарная длительность релиза — около полутора часов. «Quazarz: Born on a Gangster Star» и «Quazarz vs. The Jealous Machines» привлекают тем, что одновременно рассказывают афрофутуристичексую sci-fi историю и содержат бескомпромиссное политическое высказывание о современной Америке. Таким образом, у Shabazz Palaces фантастическое и реалистическое измерения сливаются в единый музыкальный нарратив, который звучит довольно устрашающе.

 

Автор: Никита Ровнов
Другие музыкальные обзоры и рецензии автора читать здесь и здесь
          Это направление уже давно исследовано различными теоретиками и популяризировано в массовой культуре и всех формах искусства — от литературы до музыки. Еще в 60-е годы прошлого века афрофутуризм нашел свое воплощение в авангардном джазе и фанке. С тех пор музыканты нередко пытаются объединить африканскую мифологию с футурологическими идеями и научно-фантастическими образами, записывая сложные концептуальные альбомы, которые иногда номинируются на престижные премии в области научной фантастики.
          Сегодня многие знакомы с основными примерами афрофутуризма в музыке — Sun Ra, Parliament-Funkadelic или Janelle Monae. Мы же предлагаем вам подборку из менее очевидной афрофутуристической музыки, где каждый из альбомов по-своему раскрывает это эстетическое направление.

Drexciya — The Quest

        (1997)

          Почти двухчасовая концептуальная компиляция треков мрачных техно-оракулов Drexciya, которая вышла на изломе XX и XXI веков, играет против поверхностных стереотипов, что футуризм — это всегда про космос, другие планеты и роботов. Культовый детройтский дуэт, долгое время остававшийся анонимным, локализует свою суровую дистопическую фантазию о будущем не в космосе, а под водой. Drexciya выстраивали свой творческий нарратив вокруг подводной расы — дрексийцев (The Drexciyans), потомков африканских женщин, которых в своё время выкидывали за борт в ходе трансатлантической работорговли. Компиляция сопровождается загадочным текстом, в котором Drexciya задавались вопросами: «Есть ли они [дрексийцы] среди нас? Более ли они развиты, чем мы, и зачем они создают свою странную музыку?». Звучит эта подводная и не вполне человеческая музыка действительно соответствующе.

 

Flying Lotus — Cosmogramma

        (2010)

          Третий студийный альбом многогранного американского музыканта, продюсера, диджея и рэпера Стивена Эллисона — один из ярких примеров воплощения афрофутуризма в современной музыке. И хотя сам Эллисон описывал альбом как «карту Вселенной» и «космическую оперу», Cosmogramma интересен в первую очередь не своим содержанием или какой-либо концепцией, а именно максимально афрофутуристической формой. Эллисону были интересны не сэмплы, не футуристическая эстетика обложки альбома и не особые названия треков с отсылками. Наоборот, на Cosmogramma музыкант воплотил самые различные аспекты афрофутуризма в невероятном смешении космического джаза, техно, психоделического фанка, хип-хопа, idm и других направлений. На этом альбоме Flying Lotus мечется от жанра к жанру на сверхсветовых скоростях, успевая прихватить с собой коллег-музыкантов и убедить слушателей, что именно так может звучать музыка будущего. К тому же вы слышали какой-нибудь другой, кроме Cosmogramma, афрофутуристический альбом, на котором поёт даже Том Йорк?

 

Fhloston Paradigm — The Phoenix

        (2014)

          Кинг Бритт — диджей, музыкант и продюсер из Филадельфии, который за свою творческую карьеру успел поработать с самыми различными музыкантами — от Digable Planets до Карла Крэйга. В 2014 году Кинг Бритт, вдохновившись философией Sun Ra, проявил себя и как куратор фестиваля Moondance: A Night in the Afrofuture в музее MoMA PS1, стремясь популяризировать афрофутуризм и сделать из него нечто большее, чем просто «культурную диковинку». В этом же году он выпустил дебютный альбом The Phoenix своего нового проекта Fhloston Paradigm, название которого отсылает к планете Floston Paradise из блокбастера Люка Бессона «Пятый элемент». Альбом представляет собой нечто вроде альтернативного саундтрека к фильму. The Phoenix интересен тем, что вобрал в себя не только афрофутуристическую направленность раннего техно, но и оптимизм поп-культуры 90-х годов, когда в научной фантастике преобладало восхищение будущем, а не мрачные антиутопические сценарии. В каком-то смысле это получился ретро-афрофутуристический альбом.

 

clipping. — Splendor & Misery

        (2016)

          С выходом второго студийного альбома калифорнийской экспериментальной хип-хоп группы clipping. на лейбле Sub Pop тематика космоса и космических кораблей вновь появилась на радарах любителей афрофутуризма в музыке. Группа, состоящая из авангардистов-электронщиков Джонатана Снайпса, Уилльяма Хатсона и рэпера Давида Диггса, постаралась сделать всё, чтобы нетривиально обыграть эту уже давно избитую тему. Получилось у них настолько успешно, что Splendor & Misery стал вторым в истории музыкальным альбомом, который был номинирован на премию Хьюго за лучшую постановку. Обычно эта премия присваивается кинематографическим, телевизионным или театральным произведениям в жанре научной фантастики или фэнтези. Концептуальный альбом, рассказывающий историю о том, как бортовая компьютерная система влюбляется в единственного выжившего на космическом корабле, включает в себя элементы современного хип-хопа, нойза, академической электроакустики и предельно кинематографичной атмосферы.

 

Shabazz Palaces — Quazarz: Born on a Gangster Star & Quazarz vs. The Jealous Machines

        (2017)

          В 2017 году одна из главных на сегодняшний день экспериментальных хип-хоп групп — Shabazz Palaces, выпустила сразу два полноформатных альбома. Обе работы объединены общей концепцией и повествуют о персонаже по имени Quazarz — некоем разумном существе из другой Вселенной, посланном в жестокую страну, которая недвусмысленно называется Amurderca. Всё её население находится в сильной зависимости от девайсов и технологий. Разумеется, роль Quazarz’а исполняет основатель и идеолог Shabazz Palaces — Измаил Батлер. По звучанию альбомов можно сказать, что Shabazz Palaces стали более доступными для восприятия «среднестатистическим» слушателем. Однако этот факт ни в коей мере не умаляет того, что группе удалось создать масштабное концептуальное произведение. Если воспринимать оба альбома как единое целое, то суммарная длительность релиза — около полутора часов. «Quazarz: Born on a Gangster Star» и «Quazarz vs. The Jealous Machines» привлекают тем, что одновременно рассказывают афрофутуристичексую sci-fi историю и содержат бескомпромиссное политическое высказывание о современной Америке. Таким образом, у Shabazz Palaces фантастическое и реалистическое измерения сливаются в единый музыкальный нарратив, который звучит довольно устрашающе.

 

Автор: Никита Ровнов
Другие музыкальные обзоры и рецензии автора читать здесь и здесь
______

( Еще статьи )