Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

Почему «эклектизм» — это клише? Обьясняет DJ Marcelle

Этой весной британский журналист Патрик Хинтон выпустил статью под названием: «Хватит называть диджеев эклектичными»  и призвал всех «принять обет эклектичного воздержания». Данный эпитет в музыкальном контексте стал невозможно клишированным, превратившись в фигуру речи, при помощи которой журналисты, промоутеры и букинг агенты придают значимости творчеству любого из артистов.

О героине этого интервью мы вполне могли бы написать «эклектичный диджей из Амстердама», ведь ее сеты, сыгранные одновременно с трех вертушек, считаются одними из самых смелых и свободных. Мы же приняли обет воздержания, потому просто предлагаем прочитать, что сама Марсель думает об этом.

ТЕКСТ: МАРЬЯНА БЕРЕЗОВСКАЯ

Сегодня разворачивается дискуссия об «эклектизме» в музыке. Это обозначение применяют ко всему: соединишь техно с хаусом и получишь «эклектику». Для описания же вашего творчества это слово действительно применимо. На протяжении многих лет вы смешиваете разные стили и это своего рода ваша ДНК. Об этом мы и хотим поговорить.

         Мое увлечение музыкой началось в 13-14 лет. Я попала в первую волну панка — Sex Pistols, Ramones, The Clash. Я всегда интересовалась революционной музыкой, ведь музыка должна быть политически заряженной, а не просто развлекать. Панк был для меня не просто жанром, но и образом жизни. Я всегда использовала такой подход: быть открытой к разным культурам и не сильно беспокоиться об ожиданиях публики. Идти своим путём. Это касалось не только панка, но и даба, и регги. Это моя естественная склонность — интересоваться всем новым, странным и аутентичным.

         Однако, все становится скучным, когда превращается в формулу. Это касается и техно, и драм-н-бэйса, и дабстепа и множества других революционных жанров, которые были интересными вначале, но быстро стали формулой. Важна первоначальная суть изобретательности. То, что я делаю – это не про конкретные пластинки, а про контекст разных стилей.

Что вы подразумеваете под контекстом?

         Речь о том, как я совмещаю различные стили. Обычно я играю три или четыре трека одновременно и это всегда импровизация.

ТЕКСТ: МАРЬЯНА БЕРЕЗОВСКАЯ

Сегодня разворачивается дискуссия об «эклектизме» в музыке. Это обозначение применяют ко всему: соединишь техно с хаусом и получишь «эклектику». Для описания же вашего творчества это слово действительно применимо. На протяжении многих лет вы смешиваете разные стили и это своего рода ваша ДНК. Об этом мы и хотим поговорить.

         Мое увлечение музыкой началось в 13-14 лет. Я попала в первую волну панка — Sex Pistols, Ramones, The Clash. Я всегда интересовалась революционной музыкой, ведь музыка должна быть политически заряженной, а не просто развлекать. Панк был для меня не просто жанром, но и образом жизни. Я всегда использовала такой подход: быть открытой к разным культурам и не сильно беспокоиться об ожиданиях публики. Идти своим путём. Это касалось не только панка, но и даба, и регги. Это моя естественная склонность — интересоваться всем новым, странным и аутентичным.

         Однако, все становится скучным, когда превращается в формулу. Это касается и техно, и драм-н-бэйса, и дабстепа и множества других революционных жанров, которые были интересными вначале, но быстро стали формулой. Важна первоначальная суть изобретательности. То, что я делаю – это не про конкретные пластинки, а про контекст разных стилей.

Что вы подразумеваете под контекстом?

         Речь о том, как я совмещаю различные стили. Обычно я играю три или четыре трека одновременно и это всегда импровизация.

Эклектика означает быть открытым и искать смыслы в сочетании контекстов.

Эклектика означает быть открытым и искать смыслы в сочетании контекстов.

         Диджеи, которые миксуют хаус и техно, как вы говорите, не имеют ничего общего с эклектикой потому, что не прилагают никаких усилий чтобы соединить контексты. Я же пытаюсь размывать границы между жанрами. В результате чего вы не знаете наверняка, что слушаете. Какой-нибудь африканский бит может звучать как техно-трек.

 

Уделять большое внимание музыкальной подборке — характерная «голландская» черта, не так ли? Как пример, популярный сегодня фестиваль Strange Sounds From Beyond.

         Я принимала участие в нем в этом году. Некоторые музыканты, которые выступали там, очень однообразны. Это хороший фестиваль, но не революционный. Мне не стоит продолжать говорить об этом, потому что я не чувствую связи со многими диджеями в целом. Большинство из них немного скучные. На мой взгляд, не так много аутентичных музыкантов и диджеев чтобы можно было сказать, что у него есть свой почерк.

         Диджеи, которые миксуют хаус и техно, как вы говорите, не имеют ничего общего с эклектикой потому, что не прилагают никаких усилий чтобы соединить контексты. Я же пытаюсь размывать границы между жанрами. В результате чего вы не знаете наверняка, что слушаете. Какой-нибудь африканский бит может звучать как техно-трек.

 

Уделять большое внимание музыкальной подборке — характерная «голландская» черта, не так ли? Как пример, популярный сегодня фестиваль Strange Sounds From Beyond.

         Я принимала участие в нем в этом году. Некоторые музыканты, которые выступали там, очень однообразны. Это хороший фестиваль, но не революционный. Мне не стоит продолжать говорить об этом, потому что я не чувствую связи со многими диджеями в целом. Большинство из них немного скучные. На мой взгляд, не так много аутентичных музыкантов и диджеев чтобы можно было сказать, что у него есть свой почерк.

Все, отчасти, копируют друг друга, действуя по установке — попадать в бит и постепенно выстраивать сет. Не хватает смелости.

Все, отчасти, копируют друг друга, действуя по установке — попадать в бит и постепенно выстраивать сет. Не хватает смелости.

Что для вас значит «аутентичный»?

         Это когда делаешь что-то оригинальное и идея исходит напрямую от тебя самого. Я не часто встречаю это в музыке. Диджеи слишком беспокоятся об ожиданиях и желаниях аудитории.

Вы говорили о нескольких диджеях, которые применяют такой же подход как и вы. Можете их назвать?

         Предыдущий раз в Берлине, я играла вместе с диджеем из Польши по имени DJ Morgiana. У нее такой же свободный дух, как и у меня. Я уважаю людей с другим музыкальным вкусом, когда они имеют свой аутентичный подход. Это то, что я ищу, иначе, мне становится скучно. Та же история с фестивалем Atonal — он экспериментальный и, в целом, хороший, но он обычный. Все очень серьезные, носят черную одежду, слушают дроун. Особенно мужчины. Они воспринимают все так серьезно.

Вы всегда играете только с винила и обладаете большой коллекцией пластинок. Повлияла ли на вас так называемая «цифровая революция»?

         Все демократизируется. Диджеинг не должен быть чем-то элитарным и люди не обязаны коллекционировать пластинки. В то же время, у меня очень сильное эстетское чувство. В пример этому — мои визитки или декорирование сцены цветами. Я уделяю большое внимание физическим вещами. Это часть эстетики. Если диджей говорит, что сумка с пластинками слишком тяжелая, я больше не воспринимаю его. Потому, что дело не в удобстве, а в том, чтобы показать что-то настоящее.

         Сегодня любой желающий может стать диджеем, потому что может скачать что угодно. Но он должен обладать собственным творческим потенциалом, стилем, который невозможно просто скачать. Я никогда не хотела играть с цифровых носителей, потому что люблю винил. Конечно, я веду интернет радио-шоу и пишу музыку на компьютере, но диджитал диджеинг не для меня.

 

Что символизируют цветы на сцене?

         Ничего. Я просто люблю цветные вещи и декорировать сцену. Иногда я развешиваю большие разноцветные флаги. Это ничего не значит, это просто мое самовыражение. Также это некое заигрывание с ожиданиями людей, которые обычно думают: «О, у неё на столе цветы и такой свет, наверное, она будет играть какое-нибудь диско 70-х». Ну а затем я играю так, как это делаю я.

Это здорово. Опять же, это ирония и игра с публикой.

         Это ироничный момент, но я не хочу превращать музыку в шутку. Я очень серьезно отношусь к этому.

Что для вас значит «аутентичный»?

         Это когда делаешь что-то оригинальное и идея исходит напрямую от тебя самого. Я не часто встречаю это в музыке. Диджеи слишком беспокоятся об ожиданиях и желаниях аудитории.

Вы говорили о нескольких диджеях, которые применяют такой же подход как и вы. Можете их назвать?

         Предыдущий раз в Берлине, я играла вместе с диджеем из Польши по имени DJ Morgiana. У нее такой же свободный дух, как и у меня. Я уважаю людей с другим музыкальным вкусом, когда они имеют свой аутентичный подход. Это то, что я ищу, иначе, мне становится скучно. Та же история с фестивалем Atonal — он экспериментальный и, в целом, хороший, но он обычный. Все очень серьезные, носят черную одежду, слушают дроун. Особенно мужчины. Они воспринимают все так серьезно.

Вы всегда играете только с винила и обладаете большой коллекцией пластинок. Повлияла ли на вас так называемая «цифровая революция»?

         Все демократизируется. Диджеинг не должен быть чем-то элитарным и люди не обязаны коллекционировать пластинки. В то же время, у меня очень сильное эстетское чувство. В пример этому — мои визитки или декорирование сцены цветами. Я уделяю большое внимание физическим вещами. Это часть эстетики. Если диджей говорит, что сумка с пластинками слишком тяжелая, я больше не воспринимаю его. Потому, что дело не в удобстве, а в том, чтобы показать что-то настоящее.

         Сегодня любой желающий может стать диджеем, потому что может скачать что угодно. Но он должен обладать собственным творческим потенциалом, стилем, который невозможно просто скачать. Я никогда не хотела играть с цифровых носителей, потому что люблю винил. Конечно, я веду интернет радио-шоу и пишу музыку на компьютере, но диджитал диджеинг не для меня.

 

Что символизируют цветы на сцене?

         Ничего. Я просто люблю цветные вещи и декорировать сцену. Иногда я развешиваю большие разноцветные флаги. Это ничего не значит, это просто мое самовыражение. Также это некое заигрывание с ожиданиями людей, которые обычно думают: «О, у неё на столе цветы и такой свет, наверное, она будет играть какое-нибудь диско 70-х». Ну а затем я играю так, как это делаю я.

Это здорово. Опять же, это ирония и игра с публикой.

         Это ироничный момент, но я не хочу превращать музыку в шутку. Я очень серьезно отношусь к этому.

Я играю серьезные вещи, иногда забавные, иногда странные, например, когда звучит только лай собак. Иногда я раздражаю аудиторию. Но на следующем сете люди подходят и спрашивают: «Эй, Марсель, сыграешь ещё раз собачий лай?».

Я играю серьезные вещи, иногда забавные, иногда странные, например, когда звучит только лай собак. Иногда я раздражаю аудиторию. Но на следующем сете люди подходят и спрашивают: «Эй, Марсель, сыграешь ещё раз собачий лай?».

Нет, это же сюрприз. Повторять шутки — не смешно.

Голландские музыканты, кажется, действительно заботятся о разностороннем вайбе. Как Dekmantel selectors. Вам так не кажется?

         Нет, не кажется. Они, как и везде, одинаково миксуют техно с брейкбитом.

Как вы думаете, в какой культуре музыка наиболее разнообразна? Взять, к примеру, Англию — люди одинаково ценят и регги, и дабстеп, и техно.

         Возвращаюсь опять к моей молодости, к панк и пост-панк подходам. Думаю, ранние 80-е были периодом — «все сойдет». У людей не было технических навыков, но они могли просто взять и создать группу. И было совсем необязательно ходить в музыкальную школу, чтобы играть на гитаре. Это был период, когда все чувствовали себя свободно. Такие группы как The Pop Group, Delta 5 или The Slits не были особо опытными музыкантами. Когда у тебя нет опыта, ты изобретаешь собственный стиль. Возможно, это свобода характерна Англии.

У вас за плечами опыт старшего поколения. Сегодня молодым диджеям сложнее придерживаться такого подхода — от них все чего-то ждут. Сейчас такие времена, когда судят намного строже.

         Я согласна, это правда. Но все зависит от человека и того, как далеко он может зайти. Если ты ищешь славы, то, вероятно, это неправильная позиция. Делай, что хочешь, а остальное придет.  

Это касается не только музыки. Сейчас все хотят делать что-либо по-панковски.

         Это также клише. Люди одеваются как панки, что уже стало униформой. Посмотрите на Берлин. Я очень люблю бывать здесь. Это самый открытый город, но в то же время он очень ограничен рамками техно.

 

А какой город более открытый?

         Возможно, Цюрих. Вообще те города, где не сильно заботятся об имидже. В Нью-Йорке, например, всех слишком волнует мнение других. Насколько они крутые — вот о чем говорят американцы. Это фейк. Тоже можно сказать и о Берлине.

Да, вроде: «Что крутого я могу сделать в наше время со своей жизнью».

         Да. Возможно, им просто скучно. Когда ты не тусуешься в хипстерских местах и живешь в изоляции — из этого часто рождается что-то оригинальное. Например, Aphex Twin. Он родом из маленькой деревни Корнуолл и находится максимально вдали от понятия «крутости». Но при этом он делает особенные вещи.

У вас оптимистичные взгляды на развитие музыки? Вам не кажется, что все движется в одном направлении?

         Ни в коем случае. Есть достаточно артистов, которые движутся в разнообразных направлениях и имеют свой почерк. Например, как девушка из Польши, DJ Morgianna.

Бытует скептичное мнение о том, что музыка стала однообразной и люди перестали экспериментировать.

         Музыка становится большим бизнесом и это, разумеется, проблема. Возможно, бизнес — это хорошо, когда продаешь кресла. Но, когда дело касается музыки, здесь его не должно быть слишком много. Моя жизнь — не бизнес, а в первую очередь то, чего хочет мое сердце.

Когда вашу музыку называют «эклектичной», это вас не беспокоит?

         Этим словом часто злоупотребляют и оно утратило свою значимость. Сейчас принято говорить о себе таким образом. Если ты диджей, ты обязан называть себя «эклектичным», иначе люди не будут воспринимать тебя серьезно. Если тебя интересует один стиль, то тебе будут говорить, что нужно быть более открытым.

Нет, это же сюрприз. Повторять шутки — не смешно.

Голландские музыканты, кажется, действительно заботятся о разностороннем вайбе. Как Dekmantel selectors. Вам так не кажется?

         Нет, не кажется. Они, как и везде, одинаково миксуют техно с брейкбитом.

Как вы думаете, в какой культуре музыка наиболее разнообразна? Взять, к примеру, Англию — люди одинаково ценят и регги, и дабстеп, и техно.

         Возвращаюсь опять к моей молодости, к панк и пост-панк подходам. Думаю, ранние 80-е были периодом — «все сойдет». У людей не было технических навыков, но они могли просто взять и создать группу. И было совсем необязательно ходить в музыкальную школу, чтобы играть на гитаре. Это был период, когда все чувствовали себя свободно. Такие группы как The Pop Group, Delta 5 или The Slits не были особо опытными музыкантами. Когда у тебя нет опыта, ты изобретаешь собственный стиль. Возможно, это свобода характерна Англии.

У вас за плечами опыт старшего поколения. Сегодня молодым диджеям сложнее придерживаться такого подхода — от них все чего-то ждут. Сейчас такие времена, когда судят намного строже.

         Я согласна, это правда. Но все зависит от человека и того, как далеко он может зайти. Если ты ищешь славы, то, вероятно, это неправильная позиция. Делай, что хочешь, а остальное придет.  

Это касается не только музыки. Сейчас все хотят делать что-либо по-панковски.

         Это также клише. Люди одеваются как панки, что уже стало униформой. Посмотрите на Берлин. Я очень люблю бывать здесь. Это самый открытый город, но в то же время он очень ограничен рамками техно.

 

А какой город более открытый?

         Возможно, Цюрих. Вообще те города, где не сильно заботятся об имидже. В Нью-Йорке, например, всех слишком волнует мнение других. Насколько они крутые — вот о чем говорят американцы. Это фейк. Тоже можно сказать и о Берлине.

Да, вроде: «Что крутого я могу сделать в наше время со своей жизнью».

         Да. Возможно, им просто скучно. Когда ты не тусуешься в хипстерских местах и живешь в изоляции — из этого часто рождается что-то оригинальное. Например, Aphex Twin. Он родом из маленькой деревни Корнуолл и находится максимально вдали от понятия «крутости». Но при этом он делает особенные вещи.

У вас оптимистичные взгляды на развитие музыки? Вам не кажется, что все движется в одном направлении?

         Ни в коем случае. Есть достаточно артистов, которые движутся в разнообразных направлениях и имеют свой почерк. Например, как девушка из Польши, DJ Morgianna.

Бытует скептичное мнение о том, что музыка стала однообразной и люди перестали экспериментировать.

         Музыка становится большим бизнесом и это, разумеется, проблема. Возможно, бизнес — это хорошо, когда продаешь кресла. Но, когда дело касается музыки, здесь его не должно быть слишком много. Моя жизнь — не бизнес, а в первую очередь то, чего хочет мое сердце.

Когда вашу музыку называют «эклектичной», это вас не беспокоит?

         Этим словом часто злоупотребляют и оно утратило свою значимость. Сейчас принято говорить о себе таким образом. Если ты диджей, ты обязан называть себя «эклектичным», иначе люди не будут воспринимать тебя серьезно. Если тебя интересует один стиль, то тебе будут говорить, что нужно быть более открытым.

Быть эклектичным для меня — быть не только открытым, но и авантюрным и смелым, креативным и изобретательным. Если вы играете и не связываете контексты, тогда это не имеет никакого смысла.

Быть эклектичным для меня — быть не только открытым, но и авантюрным и смелым, креативным и изобретательным. Если вы играете и не связываете контексты, тогда это не имеет никакого смысла.

Мне нравится, что вы вовсе не ретро.

         Конечно, я старше многих, у меня большая коллекция пластинок и я вполне могла бы сыграть ретро-сет.

Но вы так не делаете!

         Весь смысл музыки для меня — в движении вперед. Иногда я тоже играю старые пластинки, но только потому, что они до сих пор звучат очень современно. Если вы собираетесь играть старый стафф, вы попадете в зону комфорта и люди это быстро заметят, ведь всегда можно понять сколько лет музыке или из какой она эпохи.

         Это как жить прошлым, а музыка всегда должна идти вперед. Люди обязаны не забывать о старой музыке, но если вы выступаете, вы должны жить сегодняшним днем. Я никогда не смогла бы продолжать заниматься диджеингом, если бы меня просили бы сыграть, например, какой-нибудь старый пост-панк. Это было бы скучно до смерти. Это зона комфорта и это не имеет никакого смысла, более того — оригинальная идея энергии того времени, конечно, уже ушла.

Какая энергия нашего времени?

         Это очень трудные времена. Я думаю, что цифровая революция обречена. Все движется в совершенно неправильном направлении и представляет собой лишь сплошной фейк и позерство. Все играют свои жизни как актеры и актрисы, делая селфи. Я могу показаться старой, но мне кажется наши времена дают свободу, но также способствуют потере идентичности.

         Кстати, у меня нет смартфона и я не собираюсь совершенствовать себя и покупать его. Конечно, он был бы полезен чтобы проверять почту и т.д. Но это слишком большая зависимость. Капитализм так и работает: сделать людей зависимыми, чтобы они теряли свою идентичность. Это полная противоположность свободе.

Мне нравится, что вы вовсе не ретро.

         Конечно, я старше многих, у меня большая коллекция пластинок и я вполне могла бы сыграть ретро-сет.

Но вы так не делаете!

         Весь смысл музыки для меня — в движении вперед. Иногда я тоже играю старые пластинки, но только потому, что они до сих пор звучат очень современно. Если вы собираетесь играть старый стафф, вы попадете в зону комфорта и люди это быстро заметят, ведь всегда можно понять сколько лет музыке или из какой она эпохи.

         Это как жить прошлым, а музыка всегда должна идти вперед. Люди обязаны не забывать о старой музыке, но если вы выступаете, вы должны жить сегодняшним днем. Я никогда не смогла бы продолжать заниматься диджеингом, если бы меня просили бы сыграть, например, какой-нибудь старый пост-панк. Это было бы скучно до смерти. Это зона комфорта и это не имеет никакого смысла, более того — оригинальная идея энергии того времени, конечно, уже ушла.

Какая энергия нашего времени?

         Это очень трудные времена. Я думаю, что цифровая революция обречена. Все движется в совершенно неправильном направлении и представляет собой лишь сплошной фейк и позерство. Все играют свои жизни как актеры и актрисы, делая селфи. Я могу показаться старой, но мне кажется наши времена дают свободу, но также способствуют потере идентичности.

         Кстати, у меня нет смартфона и я не собираюсь совершенствовать себя и покупать его. Конечно, он был бы полезен чтобы проверять почту и т.д. Но это слишком большая зависимость. Капитализм так и работает: сделать людей зависимыми, чтобы они теряли свою идентичность. Это полная противоположность свободе.

______

( Еще статьи )