Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Расширяя границы: авангардный хип-хоп в 5 альбомах

Хип-хоп всегда был открыт к экспериментам. Ещё при зарождении жанра было очевидно, что и сам он является результатом экспериментирования. Техника сэмплинга, музыкальное оборудование конца 70-х - начала 80-х и другие технические атрибуты располагали к поиску нового саунда и нетипичных способов применения звуковой аппаратуры. Однако, быстро разросшаяся хип-хоп сцена так же быстро и сузила рамки, в большинстве случаев — довольно сильно. Уже во времена, когда Рик Рубин совмещал музыку Run-DMC и Aerosmith, по большому счёту было понятно, что такие случаи — исключение.

Разумеется, в каждой эре хип-хопа были свои кудесники, которые старались расширять границы жанра. Тут как раз и стоит рассказать именно об авангардном хип-хопе, нежели просто об экспериментальном. Ведь авангардные музыканты не просто экспериментируют, а стремятся показать совершенно иной подход к искусству и выйти за устоявшиеся рамки. В 90-х роль кудесников выполняли, например, Kool Keith и его персонаж — инопланетный Dr. Octagon, а также группа Dälek, которые звучат так, словно читают они одновременно под шугейз и индустриальный шум. Сегодня, конечно, многим известны clipping., которые записывают концептуальный шумовой рэп о космическом корабле, или Death Grips — настолько влиятельную группу, что их звучанием вдохновлялся даже Канье Уэст. Однако, в перспективе доля музыкантов, которые действительно пытаются расширить границы жанра, а иногда и вовсе изменить его чуть ли не до неузнаваемости (почему бы и нет?), остаётся довольно мала.
В этой подборке предлагаем обратить внимание на пять альбомов, каждый из которых по-своему проверяет на прочность границы хип-хопа.
Разумеется, в каждой эре хип-хопа были свои кудесники, которые старались расширять границы жанра. Тут как раз и стоит рассказать именно об авангардном хип-хопе, нежели просто об экспериментальном. Ведь авангардные музыканты не просто экспериментируют, а стремятся показать совершенно иной подход к искусству и выйти за устоявшиеся рамки. В 90-х роль кудесников выполняли, например, Kool Keith и его персонаж — инопланетный Dr. Octagon, а также группа Dälek, которые звучат так, словно читают они одновременно под шугейз и индустриальный шум. Сегодня, конечно, многим известны clipping., которые записывают концептуальный шумовой рэп о космическом корабле, или Death Grips — настолько влиятельную группу, что их звучанием вдохновлялся даже Канье Уэст. Однако, в перспективе доля музыкантов, которые действительно пытаются расширить границы жанра, а иногда и вовсе изменить его чуть ли не до неузнаваемости (почему бы и нет?), остаётся довольно мала.
В этой подборке предлагаем обратить внимание на пять альбомов, каждый из которых по-своему проверяет на прочность границы хип-хопа.

 CLOUDDEAD 

 CLOUDDEAD (2001)

          Разговор об авангардном хип-хопе невозможен без упоминания калифорнийского инди-лейбла Anticon, который на протяжении двадцати лет выпускает «хип-хоп эквивалент пост-рока». На заре XXI века трое сооснователей лейбла (Why?, Doseone и Odd Nosdam) по странной иронии выпустили на британском лейбле Big Dada дебютный альбом собственной группы cLOUDDEAD. Одноимённый релиз стал одним из самых необычных альбомов в истории хип-хопа — треки на нём изобилуют с трудом декодируемыми абстрактными текстами, туманными эмбиентными пассажами, белым шумом, записями телефонных пранков и прочими музыкальными артефактами. Критики писали, что альбому скорее место на одной полке вместе с пластинками Фрэнка Заппы и Капитана Бифхарта, чем с другими хип-хоп записями. Кроме того, cLOUDDEAD стали одной из немногих хип-хоп групп, которые отметились своим участием в эфирах Джона Пила «Peel Sessions». И да, они записывали клауд-рэп за десять лет до возникновения этого направления.

 

 CLOUDDEAD 

 CLOUDDEAD (2001)

          Разговор об авангардном хип-хопе невозможен без упоминания калифорнийского инди-лейбла Anticon, который на протяжении двадцати лет выпускает «хип-хоп эквивалент пост-рока». На заре XXI века трое сооснователей лейбла (Why?, Doseone и Odd Nosdam) по странной иронии выпустили на британском лейбле Big Dada дебютный альбом собственной группы cLOUDDEAD. Одноимённый релиз стал одним из самых необычных альбомов в истории хип-хопа — треки на нём изобилуют с трудом декодируемыми абстрактными текстами, туманными эмбиентными пассажами, белым шумом, записями телефонных пранков и прочими музыкальными артефактами. Критики писали, что альбому скорее место на одной полке вместе с пластинками Фрэнка Заппы и Капитана Бифхарта, чем с другими хип-хоп записями. Кроме того, cLOUDDEAD стали одной из немногих хип-хоп групп, которые отметились своим участием в эфирах Джона Пила «Peel Sessions». И да, они записывали клауд-рэп за десять лет до возникновения этого направления.

 

 The Constructus Corporation 

 The Ziggurat (2003)

          Переносимся в Южно-Африканскую Республику, где в 2003 году на лейбле African Dope вышел амбициозный релиз «The Ziggurat» — полноценный концептуальный хип-хоп альбом и одновременно саундтрек к одноимённому графическому роману. Группа The Constructus Corporation состояла из одного MC, двух электронных музыкантов, диджея и вокалистки. Результатом их совместного творчества стал альбом, который представляет из себя футуристическую антиутопию. Его история вращается вокруг противостояния талантливого рэпера и зловещей корпорации на фоне научно-фантастического антуража. Музыка на «The Ziggurat» полностью соответствует тематике, а количество скитов, отступлений и прочих фишек позволяет максимально погрузится в сюжет повествования. Стоит отметить, что спустя пять лет после выхода альбома, рэпер Уоткин Тюдор Джонс и вокалистка Анри Дю Туа станут известны, как Ninja и Yolandi в составе зеф-рэп группы Die Antwoord.

 The Constructus Corporation 

 The Ziggurat (2003)

          Переносимся в Южно-Африканскую Республику, где в 2003 году на лейбле African Dope вышел амбициозный релиз «The Ziggurat» — полноценный концептуальный хип-хоп альбом и одновременно саундтрек к одноимённому графическому роману. Группа The Constructus Corporation состояла из одного MC, двух электронных музыкантов, диджея и вокалистки. Результатом их совместного творчества стал альбом, который представляет из себя футуристическую антиутопию. Его история вращается вокруг противостояния талантливого рэпера и зловещей корпорации на фоне научно-фантастического антуража. Музыка на «The Ziggurat» полностью соответствует тематике, а количество скитов, отступлений и прочих фишек позволяет максимально погрузится в сюжет повествования. Стоит отметить, что спустя пять лет после выхода альбома, рэпер Уоткин Тюдор Джонс и вокалистка Анри Дю Туа станут известны, как Ninja и Yolandi в составе зеф-рэп группы Die Antwoord.

 EDAN 

 BEAUTY AND THE BEAT (2005)

          В 2005 году на британском андеграундном лейбле Lewis Recordings вышел второй альбом американского рэпера Edan, которого окрестили «Борхесом от рэпа». Впрочем, при прослушивании «Beauty and the Beat» поэтические сравнения напрашиваются сами по себе. В визионерском хип-хоп коктейле, который длится немногим более получаса, есть место и игре слов, и игре смыслов, и игре с культурными кодами хип-хопа, рока, да и популярной музыки в целом. «Beauty and the Beat» интересен тем, что музыка на этом альбоме невероятным образом существует одновременно в нескольких измерениях. Вроде бы слушаешь качающий рэп, с пиететом продолжающий традиции классического хип-хопа старой школы, как вдруг в какой-то момент понимаешь, что музыка стремительно отклоняется в сторону психоделического рока c шумными гитарами и неподконтрольными синтезаторами.

 

 EDAN 

 BEAUTY AND THE BEAT (2005)

          В 2005 году на британском андеграундном лейбле Lewis Recordings вышел второй альбом американского рэпера Edan, которого окрестили «Борхесом от рэпа». Впрочем, при прослушивании «Beauty and the Beat» поэтические сравнения напрашиваются сами по себе. В визионерском хип-хоп коктейле, который длится немногим более получаса, есть место и игре слов, и игре смыслов, и игре с культурными кодами хип-хопа, рока, да и популярной музыки в целом. «Beauty and the Beat» интересен тем, что музыка на этом альбоме невероятным образом существует одновременно в нескольких измерениях. Вроде бы слушаешь качающий рэп, с пиететом продолжающий традиции классического хип-хопа старой школы, как вдруг в какой-то момент понимаешь, что музыка стремительно отклоняется в сторону психоделического рока c шумными гитарами и неподконтрольными синтезаторами.

 

 CURSE OV DIALECT

 WOODEN TONGUES (2006)

          Теперь обратимся к австралийскому континенту, где в 90-х была основана сюрреалистичная мультикультурная рэп-группа Curse ov Dialect. На протяжении карьеры, в своих треках участники группы обращаются к этническим сэмплам, различной авангардной музыке, сочетая её с хип-хопом, при этом надевая народные костюмы во время живых выступлений. Помимо этого, Curse ov Dialect стали первыми из Австралии, кто выпустил рэп альбом на американском лейбле Mush Records. Ничего себе, да? «Wooden Tongues», вышедший на Valve в Австралии и на Mush во всём остальном мире, стал пятым альбомом этих чудаковатых и одновременно серьёзных австралийцев. Группа удивляет слушателя звуковой палитрой: на «Wooden Tongues» мы можем услышать и холодный оперный вокал, и семпл из песни культовой для любителей необычной музыки группы Comus. Кроме этого, здесь есть место и околоджазовой музыке на аккордеоне, и скрипке, и нечто внезапно напоминающее гаражный рок 60-х, и даже сэмплу с голосом Билла Хикса. А завершает альбом внезапное «Письмо Афинам» — скорее даже не песня, а исчерпывающее перечисление несправедливостей, испытанных на себе македонским народом за долгую историю его существования.

 

 CURSE OV DIALECT

 WOODEN TONGUES (2006)

          Теперь обратимся к австралийскому континенту, где в 90-х была основана сюрреалистичная мультикультурная рэп-группа Curse ov Dialect. На протяжении карьеры, в своих треках участники группы обращаются к этническим сэмплам, различной авангардной музыке, сочетая её с хип-хопом, при этом надевая народные костюмы во время живых выступлений. Помимо этого, Curse ov Dialect стали первыми из Австралии, кто выпустил рэп альбом на американском лейбле Mush Records. Ничего себе, да? «Wooden Tongues», вышедший на Valve в Австралии и на Mush во всём остальном мире, стал пятым альбомом этих чудаковатых и одновременно серьёзных австралийцев. Группа удивляет слушателя звуковой палитрой: на «Wooden Tongues» мы можем услышать и холодный оперный вокал, и семпл из песни культовой для любителей необычной музыки группы Comus. Кроме этого, здесь есть место и околоджазовой музыке на аккордеоне, и скрипке, и нечто внезапно напоминающее гаражный рок 60-х, и даже сэмплу с голосом Билла Хикса. А завершает альбом внезапное «Письмо Афинам» — скорее даже не песня, а исчерпывающее перечисление несправедливостей, испытанных на себе македонским народом за долгую историю его существования.

 

 MOOR MOTHER

 FETISH BONES (2016)

          Завершает список дебютный полноформатный альбом авангардной исполнительницы, поэтессы и активистки Camae Ayewa, который вышел два года назад на американском лейбле Don Giovanni Records. Если почитать о Camae, то становится понятно, что зачастую она тяготеет к сверхконцептуализации своего творчества — как в случае с Moor Mother, так и с другими проектами. Сопротивляясь общественной категоризации, Camae постоянно выдумывает новые термины для описания себя и своей музыки. Альбом «Fetish Bones» в этом смысле интересен потому, что с одной стороны его можно рассматривать как афро-футуристическую амальгаму из экспериментальной электроники, концептуального споукен-ворда и модного в последние годы нойз-рэпа; с другой же стороны, это сложное социально-политическое высказывание, затрагивающие такие темы, как: расовая идентичность, культурная травма и многое другое. И всё это подаётся в таком диком и необузданном звучании, что альбом будто бросает слушателю вызов — попытаться его осилить.

 

Автор: Никита Ровнов 
Другие музыкальные обзоры и рецензии автора читать здесь и здесь

 MOOR MOTHER

 FETISH BONES (2016)

          Завершает список дебютный полноформатный альбом авангардной исполнительницы, поэтессы и активистки Camae Ayewa, который вышел два года назад на американском лейбле Don Giovanni Records. Если почитать о Camae, то становится понятно, что зачастую она тяготеет к сверхконцептуализации своего творчества — как в случае с Moor Mother, так и с другими проектами. Сопротивляясь общественной категоризации, Camae постоянно выдумывает новые термины для описания себя и своей музыки. Альбом «Fetish Bones» в этом смысле интересен потому, что с одной стороны его можно рассматривать как афро-футуристическую амальгаму из экспериментальной электроники, концептуального споукен-ворда и модного в последние годы нойз-рэпа; с другой же стороны, это сложное социально-политическое высказывание, затрагивающие такие темы, как: расовая идентичность, культурная травма и многое другое. И всё это подаётся в таком диком и необузданном звучании, что альбом будто бросает слушателю вызов — попытаться его осилить.

 

Автор: Никита Ровнов 
Другие музыкальные обзоры и рецензии автора читать здесь и здесь
______

( Еще статьи )