Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

Живее всех живых: печатные медиа в XXI веке

Последние 10-15 лет все только и говорят, что о смерти печатной прессы. В эпоху цифровых технологий от получения желаемой информации нас разделяет всего один клик в Google. Способы потребления контента меняются и трансформируются, онлайн издания ежедневно придумывают новые форматы подачи материалов, заявляя о том, что человечество больше не нуждается в текстах, вкладывают огромные бюджеты в видео и аудио и, в погоне за желаемыми кликбейтами, нивелируют значимость самого святого — качественного контента.

В этом динамичном и быстро меняющемся мире существуют люди, которые живут вопреки этим правилам — это основатели печатных независимых медиа. В то время, когда коммерческие печатные СМИ выглядят как сплошной рекламный каталог, они не идут на компромиссы с рекламодателями, а предлагают свой уникальный взгляд на интересующие темы и смотрят на привычные вещи под новым углом, не преследуя цели заработать как можно больше денег.

Мы поговорили с основателями четырех изданий о музыке: The Move , Record , Love Injection и BORSHCH , которые своим качественным продуктом доказывают, что печатная пресса не умрет никогда. Они создают вокруг себя комьюнити единомышленников и предлагают нам отличное противоядие против интернет-зависимости.

ИНТЕРВЬЮ С ОСНОВАТЕЛЕМ ЖУРНАЛА THE MOVE  ТОМОМ АРМСТРОНГОМ

Чем ты руководстовался при создании журнала?

          The Move Mag — это трибьют андеграундной музыки, одежды и уличной культуры. Первый номер журнала вышел в декабре 2016 года, а сейчас на подходе четвертый. У меня было чувство нехватки печатной прессы, которая не воспринимала бы себя слишком серьезно, поэтому решил сделать это сам. Будучи редактором онлайн-журнала в течение нескольких лет, я пришел к выводу, что интернет — весьма ограниченная площадка для самовыражения. Мне понравилась идея создавать что-то осознанно и не спеша. Думаю, таким образом можно добиться более сильной идентичности и сделать это намного веселее.

В чем заключается твой редакторский подход? Что The Move привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          Я пришел в медиа довольно поздно и ни у меня, ни у моих друзей не было реального опыта в этом деле, но мы всегда были увлечены музыкой и одеждой как никто другой. Уличная культура в Великобритании строится на обычных людях не обязательно из индустрии музыки или моды, которые питают к ней большую страсть. Думаю, это влияет на то, что я делаю в журнале, начиная от вещей, о которых мы пишем и заканчивая тем, как мы их презентуем.

Что движет тобой, когда ты составляешь контент для журнала?

          Это микс из классных вещей, которые происходят в настоящее время в мире одежде и музыки, плюс отсылки из моей собственной жизни. Я думаю, что для редактора важно иметь возможность использовать свои знания и быть в состоянии выделиться.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Определенно. Учитывая насыщенность интернет-контента — это не очень эффективный способ распространения информации для платформ, которые работают с уличной культурой. Не говоря уже обо всех утечках данных и навязчивой рекламе. Я думаю, что молодые люди начнут искать альтернативу в ближайшем будущем, и печатные DIY фан-зины предлагают хорошую замену.

Запуск журнала обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли. Что мотивирует тебя оставаться в игре?

          Это хороший вопрос. Я был настолько вовлечен в создание журнала за последний год, что никогда не думал, какова моя мотивация. Просто... это кажется мне правильным. Я полагаю, меня мотивирует любовь к интересным историям. Рассказывать их людям и развлекать. Ничего более.

ИНТЕРВЬЮ С ОСНОВАТЕЛЕМ ЖУРНАЛА THE MOVE  ТОМОМ АРМСТРОНГОМ

Чем ты руководстовался при создании журнала?

          The Move Mag — это трибьют андеграундной музыки, одежды и уличной культуры. Первый номер журнала вышел в декабре 2016 года, а сейчас на подходе четвертый. У меня было чувство нехватки печатной прессы, которая не воспринимала бы себя слишком серьезно, поэтому решил сделать это сам. Будучи редактором онлайн-журнала в течение нескольких лет, я пришел к выводу, что интернет — весьма ограниченная площадка для самовыражения. Мне понравилась идея создавать что-то осознанно и не спеша. Думаю, таким образом можно добиться более сильной идентичности и сделать это намного веселее.

В чем заключается твой редакторский подход? Что The Move привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          Я пришел в медиа довольно поздно и ни у меня, ни у моих друзей не было реального опыта в этом деле, но мы всегда были увлечены музыкой и одеждой как никто другой. Уличная культура в Великобритании строится на обычных людях не обязательно из индустрии музыки или моды, которые питают к ней большую страсть. Думаю, это влияет на то, что я делаю в журнале, начиная от вещей, о которых мы пишем и заканчивая тем, как мы их презентуем.

Что движет тобой, когда ты составляешь контент для журнала?

          Это микс из классных вещей, которые происходят в настоящее время в мире одежде и музыки, плюс отсылки из моей собственной жизни. Я думаю, что для редактора важно иметь возможность использовать свои знания и быть в состоянии выделиться.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Определенно. Учитывая насыщенность интернет-контента — это не очень эффективный способ распространения информации для платформ, которые работают с уличной культурой. Не говоря уже обо всех утечках данных и навязчивой рекламе. Я думаю, что молодые люди начнут искать альтернативу в ближайшем будущем, и печатные DIY фан-зины предлагают хорошую замену.

Запуск журнала обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли. Что мотивирует тебя оставаться в игре?

          Это хороший вопрос. Я был настолько вовлечен в создание журнала за последний год, что никогда не думал, какова моя мотивация. Просто... это кажется мне правильным. Я полагаю, меня мотивирует любовь к интересным историям. Рассказывать их людям и развлекать. Ничего более.

ИНТЕРВЬЮ С ГЛАВНЫМ РЕДАКТОРОМ ЖУРНАЛА RECORD  КАРЛОМ ХЕНКЕЛЛЕМ 

Что руководствовало тобой при создании журнала?

          Идея создания журнала возникла четыре года назад. Постепенно пазл складывался и первый номер вышел в начале 2016 года. Недавно мы опубликовали четвертый номер и вот на подходе пятый. Мы много чего изучили, пройдя этот путь. Наш журнал рассказывает о нишевых музыкальных комьюнити по всему миру. В первую очередь мы сосредоточены на личностях в мире андеграундной танцевальной музыки. Я хотел сделать журнал намного раньше, примерно в 2011 году, но у меня не хватило смелости сделать это. Наступил момент, когда я почувствовал, что имею достаточно навыков и тогда друзья подтолкнули меня к мысли: «Действительно, почему я этого не делаю?»

В чем заключается твой редакторский подход? Что Record привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          Я думаю, мы просто подходим к теме музыки отличным от традиционного музыкального журнала образом. Нас интересует человек, который стоит за музыкой, больше, чем его деятельность. Мы готовим выпуск шесть месяцев и потому, у нас есть время переварить все не спеша.

Что движет тобой, когда ты составляешь контент для журнала?

          Интуиция на самом деле. У меня есть чувство кто должен быть в каждом номере и я никогда не стану сомневаться в нем. Я делаю журнал, который сам бы хотел купить в газетном киоске.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Я не совсем уверен. Онлайн-медиа имеют жизненно важное значение для музыкальной индустрии. Это место для обзоров и тому подобных вещей. Наш журнал призван стать дополнением к тому, что существует, он — что-то другое. Я могу сравнить это с информационным вкладышем к пластинке. Record — своего рода аутсайдер.

Запуск журнала обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли, так что мотивирует тебя быть в этой игре?

         Я беседую с артистами, которые меня удивляют, добавляют что-то в мою повседневную жизнь. Эти глубокие интервью часто можно сравнить с уроком практической философии. Я исследую жизнь и ум человека, и беру от этого то, что вдохновляет меня. Я чувствую, что если это положительно повлияет на меня, тогда другие люди тоже получат удовольствие.

Также есть что-то мистическое в том, чтобы собрать журнал в одно целое и это меня вдохновляет. Несмотря на то, что я контролирую каждый шаг, каждый раз, когда я вижу готовый макет перед печатью, он меня очаровывает и вызывает очень крутые эмоции.

И, наконец, принт умрет или будет процветать?

          Я могу говорить только за себя, но по мере того, как глубже мы проникаем в наши экраны ноутбуков и телефонов, желание противоположного усиливается. Я не могу дождаться, когда отойду от компьютера и займусь чем-то в реальном мире, будь это виниловая пластинка, журнал, книга или скейтборд. Это просто веселее. Это то же самое, что и пленочная фотография. Есть одна рациональная причина, по которой я должен пройти весь процесс проявки и потратить на это деньги — есть что-то по-настоящему забавное в том, чтобы делать что-то осязаемое. Потому я думаю, что это всегда будет актуально.

ИНТЕРВЬЮ С ГЛАВНЫМ РЕДАКТОРОМ ЖУРНАЛА RECORD  КАРЛОМ ХЕНКЕЛЛЕМ 

Что руководствовало тобой при создании журнала?

          Идея создания журнала возникла четыре года назад. Постепенно пазл складывался и первый номер вышел в начале 2016 года. Недавно мы опубликовали четвертый номер и вот на подходе пятый. Мы много чего изучили, пройдя этот путь. Наш журнал рассказывает о нишевых музыкальных комьюнити по всему миру. В первую очередь мы сосредоточены на личностях в мире андеграундной танцевальной музыки. Я хотел сделать журнал намного раньше, примерно в 2011 году, но у меня не хватило смелости сделать это. Наступил момент, когда я почувствовал, что имею достаточно навыков и тогда друзья подтолкнули меня к мысли: «Действительно, почему я этого не делаю?»

В чем заключается твой редакторский подход? Что Record привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          Я думаю, мы просто подходим к теме музыки отличным от традиционного музыкального журнала образом. Нас интересует человек, который стоит за музыкой, больше, чем его деятельность. Мы готовим выпуск шесть месяцев и потому, у нас есть время переварить все не спеша.

Что движет тобой, когда ты составляешь контент для журнала?

          Интуиция на самом деле. У меня есть чувство кто должен быть в каждом номере и я никогда не стану сомневаться в нем. Я делаю журнал, который сам бы хотел купить в газетном киоске.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Я не совсем уверен. Онлайн-медиа имеют жизненно важное значение для музыкальной индустрии. Это место для обзоров и тому подобных вещей. Наш журнал призван стать дополнением к тому, что существует, он — что-то другое. Я могу сравнить это с информационным вкладышем к пластинке. Record — своего рода аутсайдер.

Запуск журнала обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли, так что мотивирует тебя быть в этой игре?

         Я беседую с артистами, которые меня удивляют, добавляют что-то в мою повседневную жизнь. Эти глубокие интервью часто можно сравнить с уроком практической философии. Я исследую жизнь и ум человека, и беру от этого то, что вдохновляет меня. Я чувствую, что если это положительно повлияет на меня, тогда другие люди тоже получат удовольствие.

Также есть что-то мистическое в том, чтобы собрать журнал в одно целое и это меня вдохновляет. Несмотря на то, что я контролирую каждый шаг, каждый раз, когда я вижу готовый макет перед печатью, он меня очаровывает и вызывает очень крутые эмоции.

И, наконец, принт умрет или будет процветать?

          Я могу говорить только за себя, но по мере того, как глубже мы проникаем в наши экраны ноутбуков и телефонов, желание противоположного усиливается. Я не могу дождаться, когда отойду от компьютера и займусь чем-то в реальном мире, будь это виниловая пластинка, журнал, книга или скейтборд. Это просто веселее. Это то же самое, что и пленочная фотография. Есть одна рациональная причина, по которой я должен пройти весь процесс проявки и потратить на это деньги — есть что-то по-настоящему забавное в том, чтобы делать что-то осязаемое. Потому я думаю, что это всегда будет актуально.

ИНТЕРВЬЮ С ОСНОВАТЕЛЯМИ ФАН-ЗИНА LOVE INJECTION ПОЛОМ РАФФАЭЛЕ И БАРБИ БЕРТИШ 

Что руководствовало вами при создании фан-зина?

          П: Несколько лет назад, когда Red Bull Music Academy приехала в Нью-Йорк на свой фестиваль, они печатали ежедневную газету под названием Daily Note. Однажды, по дороге на работу я взял одну копию и прочел. В ней были рассказы о Грейс Джонс, Ларри Леване и нескольких других ключевых фигурах, которые были действительно важны для меня. Я проникся этой газетой, но когда RBMA переместилась в другой город, вместе с ней исчезла и газета. Я почувствовал огромную пустоту в поиске историй, которые меня интересовали. Я только перешел на новую работу, поэтому у меня было немного свободного времени. Я приступил к разработке того, что стало ранним прототипом Love Injection и, в конечном итоге, выпустил первую версию зина в феврале 2015 года.

          Б: Это было где-то в то время, когда мы познакомились. Я ходила в Академию в начале января, и мы случайно встретились с Полом. У нас было несколько общих друзей и он написал мне на Facebook, рассказывая о проекте, который он начинал, и спросил, не хочу ли я в нем поучаствовать. Это был такой безупречный ход, честное слово!

          Я хотела быть причастной к чему-то, связанному с клубом The Loft, который я начала посещать в 2014 году. Я предложила сделать вечеринку в честь выпуска первого номера. Приблизительно так все началось. Мы выходим в печать с февраля 2015 года, нам исполнилось три года.

В чем заключается ваш редакторский подход? Что Love Injection привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          П: Я думаю, это намерение оставить наш зин супер локальным. Сейчас в нашем городе много интересных событий. Love Injection ценит удивительный и разнообразный талант своего дома и помогает этому комьюнити расти. За последние три года мы встретили замечательных людей, документируя прошлое, настоящее и будущее этого города.

Что движет вами когда вы составляете контент для зина?

          П: То, что мы небольшое изданием с малым количеством рекламодателей, которые разделяют наши ценности, позволяет нам оставаться верными себе. Нам не нужно делать ревью новой пластинки или вечеринки, или говорить с артистом, потому что нам платят за это. Печать позволяет нам более подробно рассказывать истории, которые заслуживают того, чтобы их рассказывали, и они не обязательно трендовые. Нас интересуют истории из которых не получаются многобюджетные публикации.

          Б: Ночная жизнь исторически, особенно в Нью-Йорке, была настолько демонизирована. Люди, которые находятся вне ее, не понимают главного: дети ходят в клубы, чтобы найти дом, когда их личное пространство не кажется им безопасным. Конечно, эскапизм может говорить о пороках, но это также о самопознании и поиске собственной семьи, когда у вас нет никого, к кому возвращаться домой. Истории, которыми мы вдохновлены — это не об одном артисте или пластинке, а о эффекте домино, который одна вечеринка может породить в коллективном сознании и какое она приобретает значение в сегодняшней истории.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Мы хотели бы так думать! Мы проводим большую часть наших дней перед экраном компьютеров или телефонов. Тот факт, что мы не чувствуем себя частью цифровой реальности, является причиной того, что мы собираемся вместе чтобы потанцевать и поделиться настоящим, ощутимым опытом. Мы делаем печатный журнал, чтобы дать людям отдохнуть от цифрового мусора. И мы уверены, что за его пределами есть много чего интересного.

Запуск журнала или зина обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли, что мотивирует вас оставаться в этой игре?

          Быть частью удивительного сообщества людей, которые также ценят культуру. Есть силы джентрификации и люди, которые пытаются этому сопротивляться. Мы не можем контролировать экономику города, но мы можем сделать нашу часть, чтобы попытаться документировать действительно захватывающие вещи, которые происходят здесь. Зин для нас — это путь, в котором мы изучаем диджеев, владельцев лейблов и собираем вокруг себя небезразличных этой культуре людей.

И, наконец, принт умрет или будет процветать?

          Мы бы вредили сами себе, если бы не сказали, что принт будет жить. Возможно, в один прекрасный день, люди не будут так зависимы от цифрового мира. Несколько поколений спустя, когда социальные сети не будут чем-то новым. Может быть, это только мы полны надежды и хотим больше человеческого и живого.

ИНТЕРВЬЮ С ОСНОВАТЕЛЯМИ ФАН-ЗИНА LOVE INJECTION ПОЛОМ РАФФАЭЛЕ И БАРБИ БЕРТИШ 

Что руководствовало вами при создании фан-зина?

          П: Несколько лет назад, когда Red Bull Music Academy приехала в Нью-Йорк на свой фестиваль, они печатали ежедневную газету под названием Daily Note. Однажды, по дороге на работу я взял одну копию и прочел. В ней были рассказы о Грейс Джонс, Ларри Леване и нескольких других ключевых фигурах, которые были действительно важны для меня. Я проникся этой газетой, но когда RBMA переместилась в другой город, вместе с ней исчезла и газета. Я почувствовал огромную пустоту в поиске историй, которые меня интересовали. Я только перешел на новую работу, поэтому у меня было немного свободного времени. Я приступил к разработке того, что стало ранним прототипом Love Injection и, в конечном итоге, выпустил первую версию зина в феврале 2015 года.

          Б: Это было где-то в то время, когда мы познакомились. Я ходила в Академию в начале января, и мы случайно встретились с Полом. У нас было несколько общих друзей и он написал мне на Facebook, рассказывая о проекте, который он начинал, и спросил, не хочу ли я в нем поучаствовать. Это был такой безупречный ход, честное слово!

          Я хотела быть причастной к чему-то, связанному с клубом The Loft, который я начала посещать в 2014 году. Я предложила сделать вечеринку в честь выпуска первого номера. Приблизительно так все началось. Мы выходим в печать с февраля 2015 года, нам исполнилось три года.

В чем заключается ваш редакторский подход? Что Love Injection привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          П: Я думаю, это намерение оставить наш зин супер локальным. Сейчас в нашем городе много интересных событий. Love Injection ценит удивительный и разнообразный талант своего дома и помогает этому комьюнити расти. За последние три года мы встретили замечательных людей, документируя прошлое, настоящее и будущее этого города.

Что движет вами когда вы составляете контент для зина?

          П: То, что мы небольшое изданием с малым количеством рекламодателей, которые разделяют наши ценности, позволяет нам оставаться верными себе. Нам не нужно делать ревью новой пластинки или вечеринки, или говорить с артистом, потому что нам платят за это. Печать позволяет нам более подробно рассказывать истории, которые заслуживают того, чтобы их рассказывали, и они не обязательно трендовые. Нас интересуют истории из которых не получаются многобюджетные публикации.

          Б: Ночная жизнь исторически, особенно в Нью-Йорке, была настолько демонизирована. Люди, которые находятся вне ее, не понимают главного: дети ходят в клубы, чтобы найти дом, когда их личное пространство не кажется им безопасным. Конечно, эскапизм может говорить о пороках, но это также о самопознании и поиске собственной семьи, когда у вас нет никого, к кому возвращаться домой. Истории, которыми мы вдохновлены — это не об одном артисте или пластинке, а о эффекте домино, который одна вечеринка может породить в коллективном сознании и какое она приобретает значение в сегодняшней истории.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Мы хотели бы так думать! Мы проводим большую часть наших дней перед экраном компьютеров или телефонов. Тот факт, что мы не чувствуем себя частью цифровой реальности, является причиной того, что мы собираемся вместе чтобы потанцевать и поделиться настоящим, ощутимым опытом. Мы делаем печатный журнал, чтобы дать людям отдохнуть от цифрового мусора. И мы уверены, что за его пределами есть много чего интересного.

Запуск журнала или зина обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли, что мотивирует вас оставаться в этой игре?

          Быть частью удивительного сообщества людей, которые также ценят культуру. Есть силы джентрификации и люди, которые пытаются этому сопротивляться. Мы не можем контролировать экономику города, но мы можем сделать нашу часть, чтобы попытаться документировать действительно захватывающие вещи, которые происходят здесь. Зин для нас — это путь, в котором мы изучаем диджеев, владельцев лейблов и собираем вокруг себя небезразличных этой культуре людей.

И, наконец, принт умрет или будет процветать?

          Мы бы вредили сами себе, если бы не сказали, что принт будет жить. Возможно, в один прекрасный день, люди не будут так зависимы от цифрового мира. Несколько поколений спустя, когда социальные сети не будут чем-то новым. Может быть, это только мы полны надежды и хотим больше человеческого и живого.

ИНТЕРВЬЮ С ОСНОВАТЕЛЬНИЦЕЙ ЖУРНАЛА BORSHCH  МАРЬЯНОЙ БЕРЕЗОВСКОЙ

Что руководствовало тобой при создании журнала?

          Журнал BORSHCH был основан мной и Тьяго Бискайей в 2017 году в Берлине. Хоть у нас и различный бэкграунд, мы всегда любили печатные журналы, каждый из нас по собственной причине. Я восхищалась печатными СМИ и, будучи вовлеченной в музыкальную журналистику, всегда хотела внести свою лепту в их развитие. Тьяго — графический дизайнер, он делает художественные книги и каталоги, а публикация собственного журнала — еще одна творческая задача для него.

В чем заключается ваш редакторский подход? Что BORSHCH привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          Создание своего уникального видения. Наш редакторский подход заключается в том, что мы рассматриваем электронную музыку как зрелую и независимую форму искусства. Мы пишем о музыкантах, которые мыслят подобным образом и чье видение может вдохновлять аудиторию и других музыкантов. Именно поэтому мы выбираем таких как: BBC Radiophonic Workshop, Gudrun Gut, Роберт Хенке или Steffi, которые были в этой культуре от ее зарождения, и имеют глубокое понимание художественного процесса, а также ищем молодые таланты: Fatima Al Qadiri, Volruptus, Varg или PTU, которые продвигают свои нетрадиционные и смелые взгляды в производстве электронной музыки. Баланс между мудростью состоявшихся артистов и нетрадиционным отношением молодых художников определил редакционный подход журнала BORSHCH. В третьем номере мы направляемся к новой концепции, приглашая гостевого редактора и, выбирая специальную тему, которая будет анонсирована очень скоро. Еще одна «особенная» вещь о предстоящем выпуске BORSHCH заключается в том, что мы много размышляем над темами, которые должны произойти в электронной музыке в будущем — технологические разработки, которые изменят способ создания и прослушивания электронной музыки. 

Что движет вами, когда вы составляете контент для журнала?

          Мы стараемся видеть себя «идеальным читателем» и всегда спрашиваем себя, будут ли темы, которые мы хотим написать, интересны нам лично. Если это звучит действительно интересно, мы надеемся на то, что наши читатели также это оценят. Когда мы готовим контент о музыкантах или о аудиовизуальных проектах, мы стараемся поднимать вопросы, на которые нельзя легко ответить запросом в Google. В таких статьях как: «Kyiv Evolution» или «Curators’ Perspectives On Berlin Atonal with Varg and Nordic Flora», мы пытаемся подвергнуть сомнению устоявшиеся взгляды и посеять семена сомнения. Кроме того, мы сотрудничаем с опытными писателями и фотографами. Для нас важно работать с людьми, которые, как и мы, с радостью задают смелые вопросы о будущем электронной музыки и говорят с музыкантами с художественной точки зрения, будь-то с помощью слова, камеры или Adobe Illustrator.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Определенно. Доступ к статьям и интервью в Интернете намного проще и дешевле сегодня, чем выбор и покупка печатных журналов. Но главной красотой печатного издания является комплексное взаимодействие текста, дизайна, фотографии и иллюстрации. Варианты как презентовать работы музыкантов, писателей и визуальных художников подбираются неделями или даже месяцами, и когда принимаются окончательные решения, появляется красивый объект. Удивительно, как много можно понять о людях, стоящих за печатным журналом, и их видении, просто взяв продукт их работы в свои руки в первый раз, просматривая страницы, глядя на расположение текстов и изображений, касаясь и обоняния бумаги, думать о креативных решения, с которыми они столкнулись, чтобы связать статьи и съемки внутри одного номера.

Запуск журнала обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли, так что держит вашу мотивацию в этой игре?

          Наши читатели и позитивные отзывы, которые мы получаем от электронного музыкального сообщества — это наиболее значимые факторы в этой игре. Слушать людей, которые много знают как о печатных СМИ, так и об электронной музыке, что наш журнал был недостающим элементом этой системе — это то, что заставляет нас двигаться вперед и думать о том, как мы можем сделать нашу работу лучше.

И, наконец, принт умрет или будет процветать?

          Печать никогда не умрет. В настоящее время люди покупают журналы больше, чем когда-либо прежде. Игра изменилась для независимых журналов. Если вы посетите такие магазины как Do You Read Me? и SODA в Берлине, Under The Cover в Лиссабоне или Athenaeum Nieuwscentrum в Амстердаме, то вы увидите, что независимая печатная пресса растет, а молодых и креативных людей, вовлеченных в эту культуру не остановить!

ИНТЕРВЬЮ С ОСНОВАТЕЛЬНИЦЕЙ ЖУРНАЛА BORSHCH  МАРЬЯНОЙ БЕРЕЗОВСКОЙ

Что руководствовало тобой при создании журнала?

          Журнал BORSHCH был основан мной и Тьяго Бискайей в 2017 году в Берлине. Хоть у нас и различный бэкграунд, мы всегда любили печатные журналы, каждый из нас по собственной причине. Я восхищалась печатными СМИ и, будучи вовлеченной в музыкальную журналистику, всегда хотела внести свою лепту в их развитие. Тьяго — графический дизайнер, он делает художественные книги и каталоги, а публикация собственного журнала — еще одна творческая задача для него.

В чем заключается ваш редакторский подход? Что BORSHCH привносит нового в мир электронной музыки и андеграундной культуры?

          Создание своего уникального видения. Наш редакторский подход заключается в том, что мы рассматриваем электронную музыку как зрелую и независимую форму искусства. Мы пишем о музыкантах, которые мыслят подобным образом и чье видение может вдохновлять аудиторию и других музыкантов. Именно поэтому мы выбираем таких как: BBC Radiophonic Workshop, Gudrun Gut, Роберт Хенке или Steffi, которые были в этой культуре от ее зарождения, и имеют глубокое понимание художественного процесса, а также ищем молодые таланты: Fatima Al Qadiri, Volruptus, Varg или PTU, которые продвигают свои нетрадиционные и смелые взгляды в производстве электронной музыки. Баланс между мудростью состоявшихся артистов и нетрадиционным отношением молодых художников определил редакционный подход журнала BORSHCH. В третьем номере мы направляемся к новой концепции, приглашая гостевого редактора и, выбирая специальную тему, которая будет анонсирована очень скоро. Еще одна «особенная» вещь о предстоящем выпуске BORSHCH заключается в том, что мы много размышляем над темами, которые должны произойти в электронной музыке в будущем — технологические разработки, которые изменят способ создания и прослушивания электронной музыки. 

Что движет вами, когда вы составляете контент для журнала?

          Мы стараемся видеть себя «идеальным читателем» и всегда спрашиваем себя, будут ли темы, которые мы хотим написать, интересны нам лично. Если это звучит действительно интересно, мы надеемся на то, что наши читатели также это оценят. Когда мы готовим контент о музыкантах или о аудиовизуальных проектах, мы стараемся поднимать вопросы, на которые нельзя легко ответить запросом в Google. В таких статьях как: «Kyiv Evolution» или «Curators’ Perspectives On Berlin Atonal with Varg and Nordic Flora», мы пытаемся подвергнуть сомнению устоявшиеся взгляды и посеять семена сомнения. Кроме того, мы сотрудничаем с опытными писателями и фотографами. Для нас важно работать с людьми, которые, как и мы, с радостью задают смелые вопросы о будущем электронной музыки и говорят с музыкантами с художественной точки зрения, будь-то с помощью слова, камеры или Adobe Illustrator.

Принимая во внимание огромное влияние онлайн-медиа, может ли концепция печатного журнала и его культурный эффект по-прежнему быть сильным в наши дни?

          Определенно. Доступ к статьям и интервью в Интернете намного проще и дешевле сегодня, чем выбор и покупка печатных журналов. Но главной красотой печатного издания является комплексное взаимодействие текста, дизайна, фотографии и иллюстрации. Варианты как презентовать работы музыкантов, писателей и визуальных художников подбираются неделями или даже месяцами, и когда принимаются окончательные решения, появляется красивый объект. Удивительно, как много можно понять о людях, стоящих за печатным журналом, и их видении, просто взяв продукт их работы в свои руки в первый раз, просматривая страницы, глядя на расположение текстов и изображений, касаясь и обоняния бумаги, думать о креативных решения, с которыми они столкнулись, чтобы связать статьи и съемки внутри одного номера.

Запуск журнала обычно больше касается самовыражения, а не получения прибыли, так что держит вашу мотивацию в этой игре?

          Наши читатели и позитивные отзывы, которые мы получаем от электронного музыкального сообщества — это наиболее значимые факторы в этой игре. Слушать людей, которые много знают как о печатных СМИ, так и об электронной музыке, что наш журнал был недостающим элементом этой системе — это то, что заставляет нас двигаться вперед и думать о том, как мы можем сделать нашу работу лучше.

И, наконец, принт умрет или будет процветать?

          Печать никогда не умрет. В настоящее время люди покупают журналы больше, чем когда-либо прежде. Игра изменилась для независимых журналов. Если вы посетите такие магазины как Do You Read Me? и SODA в Берлине, Under The Cover в Лиссабоне или Athenaeum Nieuwscentrum в Амстердаме, то вы увидите, что независимая печатная пресса растет, а молодых и креативных людей, вовлеченных в эту культуру не остановить!

______
Текст: Майя Бакланова

( Еще статьи )